11月5日下午，“长宁光影沙龙”第2期再次与大家见面。沪上青年影评人王培雷老师作为本期嘉宾，和大家一起聊聊那些“看不懂”的中国电影。

　　国产电影这几年迎来的票房的高峰期，动辄数十亿的票房真的营造了“中国电影的春天”吗？为什么那些看起来平庸无奇的电影，毫无演技的演员们可以如此“吸金”？我们应该如何解读这些“看不懂”的现象？而中国电影的另一种“看不懂”现象是，今年涌现出的很多艺术电影，从《路边野餐》到《长江图》，极具个性化的电影风格又让广大观众大呼“看不懂”，面对艺术电影的“逆袭”，我们准备好了吗？

　　在本次讲座中，王老师首先为大家分析了中国电影“超级票房”背后的成因与思考。2015年中国电影迎来了全年超440亿票房的“井喷”，但是详细观察总票房前列的电影，大多都是口碑与质量一般的娱乐大片，究其原因恐怕与当下中国社会消费主义盛行，电影产业娱乐化盛行、电影院线在内地二线以下城市的大面积扩张，“粉丝经济”与“情怀牌”的肆意横行等多种因素有关，无论是作为关心中国电影发展的从业人员，还是希望看到优秀电影的观众来说，这都不是一件好事情。电影的确是娱乐产业的重要部分，但是不应该被娱乐化绑架，不然最终受到伤害的必然是电影产业与观众本身。

　　而面对“艺术电影”的话题，王老师坦言无论是电影创作者本身，还是观众，对于“艺术电影”的定位、理解和承受都有所偏差，对于电影创作者，可能过于偏执于天马行空的拍摄手法与表达语言，落入了为追求隐晦的“私人解读”而创作的境地；而大多数观众则陷于数十年来，中国通俗电影过于简单的表现手法，而无法真正去欣赏艺术电影的魅力。同时，王老师进一步指出，其实观众们不必过于苛求与将“艺术电影”与“通俗电影”相对立，就像电影史上的很多经典之作已经很难去界定“艺术”或者“流行”的界限，中国的观众还是要重新开始“学习”欣赏艺术电影。

　　自10月起，长宁区图书馆推出全新的电影赏析类系列讲座，旨在通过打破阅读外延，以更多元化的主题与内容，来提升读者的“立体阅读”体验，通过本场关于中国电影的讨论，关于商业还是艺术的选择，也为公共图书馆的“阅读推广”之路提出了新的视角——无论是电影还是读书，都存在着一种是否向“商业化”与“娱乐化”妥协的问题，从业人员需要搞清楚读者/观众需要什么，自己的行动目标是什么。习近平同志在文艺工作座谈会上的讲话指出，文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，同样观众与读者鉴赏水平的提升也是促进优秀文化的重要推手，由此公共图书馆也应该承担相应的社会责任并为之努力。