2026年8月29日上午，长宁区图书馆内一场以“宋代挂画·宣和装裱”为主题的美育体验活动在读者们的期待中如约举行。大家循着宋人风雅的足迹，从宋代美学的精神土壤出发，走近宋徽宗宣和年间宫廷装裱的经典形制，在一裁一裱之间，感受“三分画、七分裱”的匠心传承。

　　宋代被公认为中国古典美学的巅峰。与唐代的雄浑繁华不同，宋人的审美转向内敛、含蓄、平淡而深远，于细微处见真章，于朴素中见大美。宋代美学突破了纯粹艺术审美的边界，将审美精神融入日常生活，实现了“风雅处处是平常”的生活化转向。活动伊始，主讲老师以“清、雅、静、真”四个关键词为纲，带领读者走进宋代美学的精神内核。宋人关心的是：如何在日常生活里保持清明、从容与审美的秩序：去繁就简，不用过度装饰压住心气；器物、书画、空间互相成就；在观看中慢下来，让心有停顿；重视物象之理，也重视心中之意。

　　活动以《白蔷薇图》《枇杷山鸟图》《桃枝翠鸟图》三幅宋代经典花鸟画为品读对象，细细体察宋人"格物"的精神，看叶片脉络、虫蚀翻卷的自然痕迹，看果实成熟的色泽与质感，看禽鸟瞬间停顿中的重心与气息。宋画之"真"，不止于形似，更在于看见物象的生长规律与生命状态。由一叶、一花、一鸟进入自然，再由形态、色彩与笔墨抵达画面的意境，宋画所保存的，不仅是自然的形象，也是古人认识与感受世界的一种方式。

　　在欣赏宋画之美后，老师讲解了承载画作的"宣和装"。这一始于宋徽宗宣和年间的内府装裱形制，以青绿绫作天头、黄绢为隔水、画心四周镶古铜色小边。它不单纯是装裱技术，同时完成了保护画心、形成观看节奏、确认藏品身份、托举画心之美四重功能。

　　装裱之美，也正在于“画外有度”。边界使画心从普通纸面中被郑重托出；适宜的上下比例带来稳定而舒展的视觉感受；绫、绢、纸与木轴等不同材料，则共同形成丰富而克制的质感层次。好的装裱并不以繁复装饰取胜，而在于让材料与结构服务于画面。色彩宜雅，比例宜正，层次宜缓，使观者的目光能够自然进入画心，而不被外围装饰所干扰。这种对于尺度、边界与秩序的讲究，本身也是中国传统书画审美的重要组成部分。

　　在充分了解理论知识后，活动进入最受期待的美育实践环节。每位读者选择一幅心仪的宋画小品图样，在老师的指导下亲手完成装裱全过程。从固定画心、镶隔水裱边，每一步都需要专注与耐心。材料选择颇有讲究，仿绫纸裱边、克制色系隔水，"颜色宜浅，边界宜稳，印记宜少"，正是宋式装裱的美学原则。

　　一裁、一量、一贴、一裱之间，原本独立的画心逐渐形成完整的悬挂结构。一幅宋画也由纸面上的图像，转化为可以陈设于日常空间中的宋式小品。一幅宋画，由此不仅被悬于墙面。它也将千年前对于自然的凝视、对于尺度的讲究与对于日常生活的郑重，带回了当下。