为配合第八届长三角当代水墨展「典籍入画」系列展之《林泉高致》，8 月 8 日下午，长宁区图书馆天山馆三楼展厅举办《画山水有法，岂得草草 —— 郭熙山水画论与图式构建》专题讲座，作为本展览的前言撰写者，上海师范大学美术学院副教授邵仄炯受邀主讲，众多书画爱好者齐聚现场，共赴一场跨越千年的东方笔墨雅集。

　　邵教授从山水画的起源娓娓道来，以 “老庄告退，山水方滋” 梳理魏晋玄学催生山水画的文化脉络，结合宗炳 “山水以形媚道” 的经典论述，点明山水从自然风物转化为文人精神载体的核心缘由。他还为现场读者系统梳理了从南北朝宗炳、唐代张璪、五代荆浩，直至元赵孟頫、明董其昌、清石涛、近代黄宾虹的千年画论脉络，串联起历代山水审美观念的演变，让现场听众清晰读懂中国人寄情山水的文化根源。

　　邵教授本次分享的核心围绕郭熙《林泉高致・山水训》展开，结合《早春图》《窠石平远图》等传世名作，拆解北宋山水的创作内核。他解读郭熙 “君子爱山水，意在丘园养素” 的人文追求，阐释山水 “可行、可望、可游、可居” 的精神价值，同时详解四季山川拟人化的审美表达。全场重点解读郭熙独创的 “三远法”，对比西方焦点透视，生动区分高远、深远、平远三种空间意境，直观展现中式独有的游观式山水空间逻辑。除此之外，郭熙严谨的创作心法也令在场听众深受触动，作画需注精凝神、庄重勤勉，规避惰气、轻心带来的画面弊病，这份敬畏笔墨的创作态度，跨越千年依旧极具启发。

　　邵教授完整梳理了山水画图式的发展脉络：从晋唐顾恺之勾勒填彩、造型古朴的早期山水，到五代北宋水墨体系成熟，郭熙卷云皴、王希孟青绿山水、米氏云山各成风貌；再到元明清文人画转向，赵孟頫倡导书画同源、董其昌将笔墨作为独立审美，钱选、石涛、吴湖帆、黄宾虹等一代代画家不断重构山水范式，融入个人心性与时代意趣。邵教授强调，历代山水图式不是固化模板，而是中国人观照天地、安放自我的完整视觉审美体系。

　　讲座尾声，邵教授结合当下时代语境展开深度思考。如今人工智能能够快速生成山水图像，却难以复刻人在山林间的真实体悟与精神寄托。传统山水画承载的人与自然对话的内核无可替代，当代人研习山水，既要深耕古画论、临摹经典笔墨，也要立足人文本心，让传统山水美学在现代持续焕发生机。

　　互动交流环节，现场读者踊跃提问，围绕古画鉴赏、当代水墨创作等问题与讲师深入探讨，邵教授结合自身创作与教学经验细致答疑，现场交流氛围热烈。

　　此次讲座以典籍为根基、名画为佐证，打通画论、笔墨、图式与当代审美，让高深的传统山水美学走出专业圈层，走进大众生活。长宁区图书馆已经馆藏邵教授多本书籍，例如《读懂中国画》《山水画树法图谱》《山水画石法图谱》等，无论书画入门爱好者还是深度研习者都能有所收获，感兴趣的读者可借阅细读，持续深耕山水笔墨之道。