2026年5月30日，长宁区图书馆内，一场以非遗竹编为主题的传统文化美育体验活动如约举行。指尖与竹篾相遇，在经纬交错间，慢慢翻阅着一部横跨七千年的“活态史书”。

　　活动伊始，讲师带领读者们梳理了竹编的历史脉络——从七千年前的河姆渡遗址，到战国楚墓的精致竹器，再到明清宫廷的竹编贡品。

　　新石器时代：先民发现竹子干脆利落、富有韧性，开始用它编织篮、筐等器皿。浙江钱山漾遗址出土的竹篓、竹席等200余件实物，证明当时已能刮磨加工篾条。陶器上也常拍印竹编纹样作为装饰。

　　战国秦汉：编织技法日益精细，纹样丰富（方格纹、米字纹、回纹等）。楚国墓葬出土了竹席、竹扇、竹笥等近百件竹器；秦陵铜马车底部的方格纹，正是仿竹编席子翻铸而成。

　　唐宋至明清：竹编从生活用具发展为工艺品。唐代张武率民编竹篓筑堰，宋代竹编灯节盛行。明代与漆器结合，创制画盒、首饰盒等高端器皿。清道光年间诞生“瓷胎竹编”，被誉为“东方艺术之花”，编织技法达150余种。

　　近现代：上世纪八十年代，竹篮、竹席仍是家家户户的生活必备。

　　一部竹编史，半部生活美学史。

　　竹编之美，更多是一种自然与人工的共生之美。这种美感不事雕琢，却在经纬之间透露着千百年积累的匠心与睿智。

　　由于竹篾的柔韧性有限，瓷胎竹编一般以圆形或椭圆形为主，转折处圆润柔滑，很少有尖锐的棱角，这种温润柔和的美感，天然地拉近了人与器物之间的距离。

　　其次是纹样的节奏之美，竹编通过合理的经纬交织穿插组合，形成人字编、十字编、六角编、螺旋编、绞丝编等多种结构，每种编织结构又可以细分为不同的表现方式。一件器物在编织过程中几乎不需要粘胶或使用钉子，就能做到连接紧密，整体严谨美观。几何纹样规律的组织结构，体现了劳动的节奏感和基本的形式法则。

　　再者是图案之美，竹编能形成千变万化的几何纹样，也有花卉、果实等植物纹样、动物纹、人物、书画等丰富多彩的装饰图案。成都瓷胎竹编以当地的熊猫图案尤为突出，黑白双色竹丝构成熊猫纹样，凸显地域特色。

　　之后在讲师及工作人员的指导下，每位读者都亲手体验了竹编的挑压编法。以“挑一压一”为基本手法，经纬起底，疏密交织。从起底立经、挑压编制、到锁边成型，亲手体验制作专属于自己的竹编灯罩。

　　以竹为材，以光为媒，当亲手编织的竹片与灯座合为一体，通上电源的那一刻，柔和的光线透过篾隙洒落。斑驳的光影落在桌面、墙上，像月光漏过竹林，温柔而克制。每一道编织的痕迹，都是亲手赋予的时间纹理，也体现了千百年来无数竹编匠人的日常修行。在重复的挑压中生出韵律，在枯燥的经纬中寻找秩序，最终将一块块不起眼的篾片，编织成兼具功用与美学的生活器物。