今年是中国著名画家陈逸飞逝世二十周年，他数十年波澜壮阔的艺术生涯享誉国际画坛，并成为海派文化的一位杰出代表。他的绘画艺术和大视觉艺术开拓实践相辅相成，大胆探索勇于进取的背后，有许多鲜为人知的故事，并见证了我国的改革开放和上海最近数十年间的巨大发展，具有重要的美术史和文化史意义。7月6日下午，由上海炎黄文化宣讲团和长宁区图书馆联合举办的海浪花讲座”邀请到艺术评论家石建邦先生为读者们分享《陈逸飞先生艺术漫谈》。

　　在讲座中，石老师用大量的图文介绍了陈逸飞先生的艺术人生和代表作品，石老师特别指出，陈逸飞早年在美国留学时，学的就是油画修复工作。因此他的基本功非常扎实，加上他本人非常用功，因此他在古典油画方面的造诣非常深。可以说，即使在目前的西方，像他这样能够将写实手法运用到淋漓尽致的，也没有几个了。因此他被西方认可，并不仅仅是因为他的中国题材。他的画风古典、空灵，人物细腻精致，具有强烈的形式感，创始了中国当代绘画的一种风格。 对于一些美术评论者认为陈逸飞的作品缺少内涵的批评，石老师则认为，陈逸飞的作品展现地是一种唯美主义的风格，作品兼具海派的优雅和富丽堂皇的风格，是其他画家难以模仿的。同时陈逸飞在绘画领域的用功也是常人难以达到的。譬如陈逸飞早年作画时，都是运行舞台剧的方式，将脑海中的构思展现出来，当年在绘制《占领总统府》时，还特意使用了鼓风机吹起红旗，展现红旗飘扬的动感。同时，陈逸飞对于光线的运用也达到了炉火纯青的地步，以《大提琴少女》为例，画作其中就很好地运用了光线，使得画作更具了立体感，这也是很多中国画家所难以到达的。 

　　从早期的《占领总统府》、到后来的《浔阳遗韵》，再到2004年创作的《上海滩》，通过对陈逸飞艺术作品的时间性对比，现场读者能够明显感受到陈逸飞绘画风格的变化，特别是其中从早期的细致，到后来的豪放的变化。同时在画作题材中，从《浔阳遗韵》为代表的中国传统仕女风格，到《山地风》为代表的西藏题材的人物群像，再到提琴手系列、上海滩系列，陈逸飞运用自己对于生活的诠释，创造出了一个个崭新的题材，而不同的题材又融合在不同的画风之中，充分展现了海派绘画的迷人魅力。

　　在长宁区文化和旅游局的关心指导下，在上海炎黄文化研究会的大力支持下，以传承弘扬海派文化为主旨的“海浪花”系列讲座自2022年9月正式落户长宁区以来，通过以名家讲授、读者互动的形式共同推进海派文化的全面发展，2025年长宁区图书馆“海浪花”系列讲座围绕“海派文艺鉴赏”为广大读者带来系列活动，为长宁加快建设具有世界影响力的国际精品城区添砖加瓦。