习近平总书记指出，一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑，中华民族的伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件。

　　新中国成立，特别是改革开放以来，国家发生了翻天覆地的变化，社会经济繁荣发展，人民生活幸福美好。同样的发展与变化也体现在文艺上。我们说，文艺是时代的一面镜子，当代文艺在反映时代变化和人民精神面貌上做出了突出贡献，一大批反映伟大时代、伟大历程和人民精神风貌变化的作品涌现，真实记录下伟大祖国和人民所走过的不平凡的道路。

　　2019年12月21日上午，由上海市民文化节指导委员会特别指导、新民晚报社与上海世纪出版集团主办，长宁区文化和旅游局、上海市民文化协会承办的市民读书会第十九场活动——“壮丽七十年系列：时代、艺术和我们的生活”在长宁图书馆举行。中国文艺评论家协会副主席毛时安受邀，从一个在场者的角度出发，分享自己眼中和心中的时代、艺术与生活，尤其是上海的文艺创作带来的文化飨宴。

　　毛时安开讲首先向读者“交底”：自己喜欢“讲真话”“说家常话”。回顾当年工作中同巴金先生接触，“讲真话，把心交给读者”给他印象尤为深刻。数十年来，从书斋中人转为社会中人，他的感受是要讲家常话，让读者观众听得懂、喜欢听。他讲了个小故事，令读者兴趣盎然。山里有块石头，一破二，一半做了菩萨，一半做了垫脚石。垫脚石说：出自同一块石头，你被人供奉，我被人踩踏，不公平。菩萨说：你是一刀砍下来的，我是千刀万剐出来的。毛时安就此分析：成功者多经过千难万苦；我们思考者考虑问题再进一步，一刀若砍错恐怕垫脚石也做不成，千刀万剐也不一定能成功；再进一层思考，如果没有无数垫脚石，人们如何从山下爬上来？我们每个人都是他人的垫脚石。如此三层递进思考，毛时安诠释：文化，可以让人想明白很多事情，活得高级一些，文化决定一个人一生的价值追求。

　　在嘉宾看来，新中国壮丽70年，文化方面经历了新中国成立颂歌英雄、新时期文学反思、新世纪百舸争流等阶段，《红日》《红岩》《红旗谱》《创业史》《于无声处》等诸多作品给人印象深刻。新时代的文化与以往有很大区别。党中央领导对文化非常重视，对文艺创作“十分关心，格外厚爱”。我们进入信息时代，人民群众文艺欣赏样式日益多样化。在上海，上海国际电影节和中国上海国际艺术节两大平台让观众大大获益，国际顶尖艺术团体都到上海来演出，有的把上海当做“娘家”。人们眼界大开，对艺术水准的要求便越来越高。

　　“这个时代非常需求好的艺术作品，今天的文化创作要写出新时代的青春气息。”毛时安强调。今年上海杂技剧《战上海》火爆。很多人感叹海派杂技首次尝试红色题材，惊讶于上海人民用杂技呈现雨夜飞渡苏州河等城市攻坚战。他说，舞剧《永不消逝的电波》和杂技剧《战上海》等富于想象力和创意，“编导非常年轻，大胆创新，吸引了我这样的中老年人乃至少年儿童，更吸引了年轻人，他们是未来文化产品需求以及消费的主力军。”

　　毛时安风趣地将外滩和弄堂比作“上海的外衣”和“上海的内衣”，外滩气派，弄堂高级。在他眼中，上海弄堂才是真正体现上海文化的本质所在，外面或许一般，越往里面越有内涵和韵味，别有洞天，可谓藏龙卧虎，真人不露相，总给人惊喜。比如战争文学，当年很多作品表现英雄是金戈铁马式，而作家茹志鹃写的《百合花》，细腻温婉，浪漫温情，极富美感，堪称经典。沪剧《芦荡火种》在戏剧界和观众中引起了广泛兴趣和强烈反响，后来被移植为京剧《沙家浜》。宗福先创作的《于无声处》犹如一声惊雷，冲破禁锢，解放思想，为改革开放鸣锣开道。最近，上海又推出一批新的作品，反响非常好。比如，舞剧《永不消逝的电波》在北京演出时一票难求，这样经典的传统革命题材演出了今天的新时代气息。

　　作为思考者和在场者，毛时安站在前沿的立场，认为谈论文化要考虑到一个问题的两个方面：壮丽70年，新中国的文化、文学波澜壮阔，成果辉煌，同时经历了艰难曲折、坎坷不平，一路披荆斩棘。我们既不要神话、美化，也不要丑化、污名化，要正常化。作为评论家，他认为要力求多出精品以满足人民日益增长的精神需求；作为创作者，他体会到文艺创作非常艰难，且是孤独之旅。对于上海文化和中国文化，我们要抱着热情去期待；对于艺术上出现的问题，给予尖锐而善意的批评。