冬至是二十四节气之第22个节气，于每年公历12月21-23日交节。冬至，又称日南至、冬节、亚岁等，兼具自然与人文两大内涵，既是二十四节气中一个重要的节气，也是中国民间的传统祭祖节日。1月6日，本期二十四节气艺术课，新华图书馆将带大家走近朵云轩库藏中的历代名品佳作，领略书画文房之美。

中国传统写意花鸟画的变革，在明代最为突出，这其中离不开两个重要的人物，“青藤老人”徐渭和“白阳山人”陈淳。作为明代画史上里程碑式的人物，他们被后世合称为“青藤白阳”。虽然青藤在前，白阳在后，但事实上陈淳比徐渭大了近四十岁，在陈淳享有名盛之时，徐渭还知者寥寥。今天，我们给大家介绍下他们的代表作品。

首先是陈淳《玉堂富贵图》，为什么这件作品取名为“玉堂富贵”呢？玉是指画中的玉兰，海棠的“棠”与“堂”同音，牡丹寓意富贵，组合在一起是传统绘画中表达吉祥、美好的经典题材。对比之前介绍过的文徵明和徐玟的花卉作品，可以看出，与工笔注重形似，讲究细腻严谨的双勾设色不同，陈淳运用钩花点叶、水墨点染、水墨淡彩等写意花鸟的手法，变精工为雅逸，降低色彩在画面中的比重，转而追求笔墨间的韵味。造型时抓取花卉的主体特征，舍去琐碎的部分，用笔洗练粗放。叶子和枝干并未勾勒墨线，而是毛笔直接蘸墨色，点染而成。运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背。花卉、枝叶、山石、疏密有致，生动自然，且多用淡墨，清隽舒爽，富有闲适宁静的意趣。明人评价他“浅色淡墨之痕俱化矣”。

徐渭的代表作品《杂花图卷》，一眼看去，像一个任性的小孩，挥舞着墨汁，这里泼洒一堆，那里涂抹几枝，然而定睛细看，墨团之间却是奇妙无比。以牡丹起首、石榴花、荷花紧随其后，一株高大的梧桐跃然纸上，几笔点染的菊花、南瓜、扁豆、紫薇自成一组，承上启下，紧接着葡萄和芭蕉出现，占据了三分之一的画面，是全画的主体部分，将画卷气势推向高潮，最后一部分用淡墨勾勒出梅花、水仙和竹子，徐渭一笔挥就了13种花卉蔬果。画中花草、树木皆是寥寥数笔，笔触歪斜正侧，跌来倒去，留下枯、湿、浓、淡无数的墨色层次，这就是淋漓酣畅的大写意，一切尽在似于不似之间，仿佛谱写了一曲洋洋洒洒、激人心弦的笔墨乐章。时隔4个世纪，我们仍能感受到画面上氤氲的墨迹湿意，无怪谢稚柳先生观后冠其“天下第一徐青藤”的美誉。

徐渭的水墨大写意，摆脱温柔敦厚这一传统审美思想的束缚，在陈淳等人的基础上，又推进了一大步。读他的画，总觉得磊磊落落，恣意挥洒。在风格上，他主张“自出家意”，强调内心情怀的抒发。在技巧上，以草书的笔法入画，行笔奔放豪迈，如铁画银钩，沉雄健拔，如惊蛇入草，意气夺人。在造型上，加强了写意性，舍去细枝末节的繁琐，不求形似。

陈淳和徐渭的画风给中国传统写意花鸟画的带来了变革，作为明代晚期中国写意花鸟的顶峰人物，他们的作品为后人所推崇。